Annabelle Mauger descobriu a Cathédrale d’Images em Les Baux-de-Provence em 2000. Em 2008, ela se tornou a primeira mulher diretora de uma exposição digital imersiva na área e a primeira no mundo dedicada a Van Gogh. Em 2017, junto com Julien Baron, seu codiretor, a dupla criou lililillilil.
Como diretora artística, Annabelle é guiada por uma convicção: as exposições “Imagine” devem estabelecer uma relação direta e crua entre a obra de arte e o espectador. Esta abordagem se apoia em uma decisão radical: libertar a imagem e a emoção que o artista lhe imbui.
Depois de explorar o mundo do cinema e treinar nos aspectos técnicos da produção audiovisual, Julien Baron ingressou na Cathédrale d’Images em Les Baux-de-Provence em 2006. Em 2008, juntamente com Annabelle Mauger, co-dirigiu a primeira exposição imersiva dedicada a Van Gogh.
Os dois criaram lililillilil juntos em 2017. Julien, responsável pelo design e produção técnica das exposições “Imagine”, garante que o trabalho seja projetado com autenticidade e que a tecnologia permaneça oculta por trás do trabalho. O objetivo é duplo: mergulhar os espectadores em um sonho acordado e então mantê-los imersos nele.
Vencedor do Grand Prix National d’Architecture e ganhador da Medalha de Ouro da Fondation de l’Académie d’Architecture, Rudy Ricciotti é um dos maiores arquitetos contemporâneos que projetou o MUCEM em Marselha e o departamento de Artes Islâmicas do Louvre em Paris. Imagine Picasso é o terceiro projeto que realiza em colaboração com Annabelle Mauger e não é por acaso. Ricciotti combina ousadamente a brutalidade das estruturas com a sensualidade do material melhor do que ninguém. Foi com esse espírito que ele projetou anteriormente o projeto Cathédrale d’Images Saint-Priest, em colaboração com Annabelle Mauger, e a reforma da Chaufferie de l’Antiquaille alguns anos depois.
“A encenação da exposição Imagine Picasso nasceu da história de uma amizade de uma década com Annabelle Mauger e a Cathédrale d’Images. Sou arquiteto, não cenógrafo. Se tivesse me guiado pela lógica teria recusado essa proposta, mas um sopro de aventura em um caminho de vanguarda me fez jogar a cautela ao vento.
A exposição Imagine Picasso não é apenas mais uma regurgitação comercial de uma coleção selecionada de obras de Picasso. Já estivemos lá antes: as repetidas exposições da obra do mestre tornaram-se um produto comercial, carimbado com o selo de comissários e seguradoras… pouco mais que um esquema de ganhar dinheiro.
Esta exposição essencial, concebida por Annabelle Mauger e Julien Baron, não mostra uma única peça original de Picasso. O que ela faz é desmistificar a relação entre a obra e seu preço, mostrando as obras de Picasso como uma cadeia de experimentos sucessivos, e não apenas alguns elos. Esta é a maior virtude de uma exposição que mostra o trabalho de um homem que já realizou mais de 120.000 “experimentos”: mostra as sequências, as articulações, os saltos, os movimentos circulares do pensamento. Em outras palavras, mostra a jornada e não o destino.
Na Carrière des Baux-de-Provence, na década de 1970, Albert Plécy, um pioneiro na remoção de imagens de suas molduras, inventou a noção de Image Totale© e montou a Cathédrale d’Images. Ele mexeu em seus primeiros projetores, encontrou novos ângulos e limpou as cavernas para os primeiros experimentos com imagens gigantescas, envolventes e “esculpidas” nos blocos de rocha no ventre dos Alpilles. As imagens foram projetadas em alturas de 15 a 17 metros em um único bloco. A Cathédrale d’Images foi construída com calcário e argila. Então veio a picada, o despejo. A Cathédrale foi exilada, Annabelle tornou-se uma migrante com a arte a reboque. Eu mesmo tenho origem cigana: nos conhecemos e foi uma boa combinação.
A exposição Imagine Picasso pegou a estrada. Alguns lugares eram particularmente limitados em altura e a noção de escala vertical (inerente a Les Baux e às raízes da Cathedrale d’Images) tornou-se obsoleta. La Sucrière, o primeiro local de exposição, tinha um teto baixo: como obras de arte tão gigantes poderiam sobreviver em espaços menores que 3,25 metros? A projeção da imagem para Imagine Picasso não seria mais vertical, o oblíquo apareceu — aqui faço uma homenagem ao meu saudoso amigo Claude Parent. A projeção inclinada e os apoios inclinados são uma característica fundamental do sistema de encenação escolhido para manter a escala das imagens. Dá à mostra uma nova topografia — a imagem não é mais projetada nas paredes, nem em planos ortogonais na direção horizontal/vertical: a imagem, ainda ampliada, torna-se fugaz em sua percepção e dinâmica em sua entrega.
Imagine Picasso é uma errância bem desperta numa paisagem que nasce de uma curvatura ciclópica. As imagens das obras de Picasso se dobram, telescópicas e colidem. As obras geniais extraem seu sentido dessa telescopagem e justaposição: Picasso trabalhou não de forma linear, mas indo e vindo, por princípios inter-relacionados. Cada “experimento” que ele criou não existe especificamente como tal, mas sim em relação a um corpus geral e gigantesco. A cenografia que criei é uma disrupção orgânica e emocionante. A primeira coisa a lembrar é que Picasso era um ogro, cuja obra é profundamente movida, carnal, irrigada pelo sexo e pela morte. O próprio princípio da exposição Imagine Picasso é talvez, do ponto de vista sensorial, pictórico e metafísico, baseado na noção de orgia.
Androula Michael é historiadora de arte contemporânea e diretora do Centre de Recherches en Art et Esthétique (CRAE UR 4291) da Université de Picardie Jules Verne.
Especializada em Picasso, publicou inúmeros ensaios sobre a obra do artista, entre eles Picasso poète (2008) publicado pela Ecole Nationale Supérieure de Paris.
Como membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (A.I.C.A) e curadora independente, ela fez da curadoria parte fundamental de sua pesquisa acadêmica, que se concentra em Picasso, na recepção crítica da obra de Pablo Picasso e Marcel Duchamp, bem como em questões de/pós/coloniais nas artes.
